ART FOR UBI (Manifesto) #3 | Assembly

Art for UBI Terraforming, courtesy of Emanuele Braga

Location / Lugar Museo Reina Sofia, Edificio Sabatini Jardin Date / Fecha: September 17 19:00

with Andy Abbot, Emanuele Braga, Marco Baravalle, Érik Bordeleau, Ilenia Caleo, Anna Cerdà Callís, Kuba Szreder.

Third public assembly organized by the ART for UBI (Manifesto) an initiative born within the framework of the activities of The School of Mutation by the Institute of Radical Imagination. The Pandemic of Covid19 has been correctly defined as a syndemic. The term clearly shows how pre-existing conditions of social, race, gender and environmental asymmetries, influenced the impact of Covid19, exposing to serious consequences poor and precarious workers, women and lgbtqia+ subjectivities, racialized and indigenous people and those living in areas more subjected to pollution and extractivism. In Europe (and elsewhere) thousands of billions of Euros are allocated to respond to the crisis. Unfortunately, at least from European perspective, it looks like the vast majority of these funds will go to the supply side, in the vain hope that financing private companies will have an overall positive impact on society. The result will be a further polarization of global richness, and the progressive impoverishment of millions of people. Contrary to this option, It is time to support the implementation of forms of universal, basic and unconditional income. We believe UBI is a struggle of primary importance in order to finally achieve a fair remuneration for the value freely extracted from our lives on a daily basis (for example through platform capitalism and through the still invisible care work performed mainly by women). We believe UBI will have a radical impact on social life, not only in terms of reducing poverty and precarity, but also freeing time and energies to build worlds where care, mutual aid and the commons become priorities.

Using the ART FOR UBI [Art for Universal Basic Income] Manifesto as its starting point, the IRI has been proposing discussions on the role that art and the world of cultural production should play in the fight for financial redistribution based on mutualism, methods of self-management of resources, access to the means of production and other solidarity practices. This activity begins in the Museum’s Sabatini Garden, with a “performative round table” based on the proposal of the artist Anna Rispoli, who regularly works on topics such as remuneration, income and the UBI (universal basic income), mixing performance, social research and conducting real experiments on how to share assets and financial resources.

Tercera asamblea pública organizada por ART for UBI (Manifesto) / El Manifesto del Arte para la Renata Básica nascido en el marco de las actividades de The School of Mutation del Institute of Radical Imagination. La pandemia de Covid19 ha sido correctamente definida como sindemia. El término muestra claramente cómo condiciones preexistentes de asimetrías sociales, raciales, de género y ambientales, influyeron en el impacto de Covid19, exponiendo a graves consecuencias a los trabajadores pobres y precarios, las mujeres y subjetividades lgbtqia +, los pueblos racializados e indígenas y los que viven en zonas más sometidas. a la contaminación y al extractivismo. En Europa (y en otros lugares) se asignan miles de miles de millones de euros para responder a la crisis. Desafortunadamente, al menos desde la perspectiva europea, parece que la gran mayoría de estos fondos se destinarán al lado de la oferta, con la vana esperanza de que la financiación de empresas privadas tenga un impacto general positivo en la sociedad. El resultado será una mayor polarización de la riqueza mundial y el empobrecimiento progresivo de millones de personas. Contrario a esta opción, es el momento de apoyar la implementación de formas de ingresos universales, básicos e incondicionales. Creemos que la RBU es una lucha de primordial importancia para finalmente lograr una remuneración justa por el valor extraído libremente de nuestras vidas a diario (por ejemplo, a través del capitalismo de plataforma y a través del trabajo de cuidado aún invisible realizado principalmente por mujeres). Creemos que la RBU tendrá un impacto radical en la vida social, no solo en términos de reducción de la pobreza y la precariedad, sino también de liberar tiempo y energías para construir mundos donde el cuidado, la ayuda mutua y los bienes comunes se conviertan en prioridades.

Con el Manifiesto ART FOR UBI [Arte por la Renta Básica Universal] como punto de partida, el IRI viene proponiendo discusiones sobre el papel que el arte y el mundo de la producción cultural deben tener en la lucha por una redistribución financiera basada en el mutualismo, los métodos de autogestión de recursos, el acceso a los medios de producción y otras prácticas solidarias. Esta actividad comienza en el Jardín de Sabatini del Museo, con una “mesa redonda performativa” basada en la propuesta de la artista Anna Rispoli, que trabaja regularmente temas como la remuneración, los ingresos y la RBU (renta básica universal), mezclando performance, investigación social y realizando experimentos reales sobre cómo compartir bienes y recursos financieros.


Andy Abbot is an artist, musician and cultural activator. He has exhibited and performed as a solo artist and in various collaborations, including the Black Dogs art collective. He participates in different projects as a musician, both solo and in groups, and composes music for film, performance and installations. In 2012 he obtained his PhD from the University of Leeds with his thesis “Art, self-organized cultural activity and the production of post-capitalist subjectivity”.

Andy Abbot es artista, músico y activador cultural. Ha expuesto y actuado como artista individual y en varias colaboraciones, incluido el colectivo de arte Black Dogs. Participa en distintos proyectos como músico, tanto en solitario como en grupos, y compone música para cine, performance e instalaciones. En 2012 obtuvo su Doctorado de la Universidad de Leeds con su tesis “Arte, actividad cultural autoorganizada y la producción de subjetividad poscapitalista”.


Marco Baravalle is a member of S.a.L.E. Docks, a collective and an independent space for visual arts, activism, and experimental theater located in what had been an abandoned salt-storage facility in Dorsoduro, Venice. Founded in 2007, its programming includes activist-group meetings, formal exhibitions, screenings, and actions. In addition to managing the diverse programming at S.a.L.E. Docks, Baravalle is currently a research fellow at INCOMMON (IUAV University of Venice). His fields of research include the relationship between art, theatre and activism, creative labor, gentrification, and the positioning of art within neoliberal economics.

Marco Baravalle es miembro de S.a.L.E. Docks, un espacio colectivo e independiente para las artes visuales, el activismo y el teatro experimental ubicado en lo que había sido una instalación de almacenamiento de sal abandonada en Dorsoduro, Venecia. Fundada en 2007, su programación incluye reuniones de grupos de activistas, exposiciones formales, proyecciones y acciones. Además de gestionar la diversa programación en S.a.L.E. Docks, Baravalle es actualmente becario de investigación en INCOMMON (Universidad IUAV de Venecia). Sus campos de investigación incluyen la relación entre arte, teatro y activismo, trabajo creativo, gentrificación y el posicionamiento del arte dentro de la economía neoliberal.


Emanuele Braga co-founder of Macao center, an artist, researcher and activist. In addition to his work at Macao, he co-founded the dance and theatre company Balletto Civile (2003), the contemporary art project Rhaze (2011), as well as Landscape Choreography (2012), an art platform questioning the role of the body under capitalism. His research focuses on models of cultural production, processes of social transformation, political economy, labor rights and the institution of the commons.

Emanuele Braga cofundador del centro de Macao, artista, investigador y activista. Además de su trabajo en Macao, cofundó la compañía de danza y teatro Balletto Civile (2003), el proyecto de arte contemporáneo Rhaze (2011), así como Landscape Choreography (2012), una plataforma de arte que cuestiona el papel del cuerpo. bajo el capitalismo. Su investigación se centra en modelos de producción cultural, procesos de transformación social, economía política, derechos laborales y la institución de los bienes comunes.


Anna Cerdà Callís is a manager and cultural activist. She has been working in the MACBA Department of Exhibitions since 2005, a task that she combines with the field of music. She co-directed the popArb festival (2005-2015) and since 2017 she is involved in the design and organization of Acció Cultura Viva. She is also part of the governing council of La Murga, and participates in MIM (Women of the Music Industry) and the board of the Xàfec association of small festivals.

Anna Cerdà Callís es gestora y activista cultural. Trabaja en el Departamento de Exposiciones del MACBA desde 2005, tarea que combina con el ámbito de la música. Codirigió el festival popArb (2005-2015) y desde 2017 está involucrada en el diseño y la organización de Acció Cultura Viva. Además, es parte del consejo rector de La Murga, y participa en MIM (Mujeres de la Industria de la Música) y la junta de la asociación Xàfec de pequeños festivales.


Ilenia Caleo is performer and researcher in queer studies and feminist epistemologies at the IUAV University of Venice. She is among the co-founders of Campo Innocente, a network founded after the pandemic outbreak to defend art workers rights and to promote UBI.

Ilenia Caleo es intérprete e investigadora en estudios queer y epistemologías feministas en la Universidad IUAV de Venecia. Es una de las cofundadoras de Campo Innocente, una red fundada después del brote pandémico para defender los derechos de los trabajadores del arte y promover la RBU.


Érik Bordeleau is a researcher at the SenseLab of the Université Concordia de Montreal and the Center for Arts, Business and Culture of the Stockholm School of Economics, which he combines with his activity as a fugitive financial designer at the Economic Space Agency (ECSA). His work is articulated at the intersection of political philosophy, media and financial theory, contemporary art, and film studies. He is currently working on creating a Master’s program in Cryptoeconomics at the Global Center for Advanced Studies (GCAS) with campuses in Dublin and New York.

Érik Bordeleau es investigador en el SenseLab de la Université Concordia de Montreal y el Centro de Artes, Negocios y Cultura de la Escuela de Economía de Estocolmo, lo que compagina con su actividad como diseñador financiero fugitivo en la Economic Space Agency (ECSA). Su trabajo se articula en la intersección de la filosofía política, la teoría mediática y financiera, el arte contemporáneo y los estudios cinematográficos. Actualmente trabaja en la creación de un programa de maestría en Criptoeconomía en el Global Center for Advanced Studies (GCAS) con sedes en Dublín y Nueva York.